Batik Indonesia Batikology

Industri Batik & Jam Tangan Lokal Semakin diminati Dunia Internasional

Advertisements

Sudah lama dikaitkan dengan kain tradisional, batik telah berevolusi dari pakaian warna-warni menjadi bentuk seni, dengan lukisan batik besar sekarang meminta harga hingga $ 20.000.

Dua pameran di Singapura memperlakukan batik sebagai bentuk seni. “Permutasi Warna: Lukisan Jaafar Latiff’s 2000-2005” berfokus pada karya seniman batik Singapura terkemuka, sementara “Batik Forms: Rethinking Traditions” adalah presentasi multi-artis sebagaimana dikutip dari Batikology.org.

“Saya menganggap batik sebagai tantangan,” kenang Latiff yang berusia 68 tahun. “Pada waktu itu di awal 60-an, saya punya dua profesor, satu dari Amerika dan satu dari Jerman, yang mengatakan kepada saya bahwa batik tidak pernah bisa dianggap sebagai bentuk seni dan lebih seperti kerajinan.

Batik Semakin Menjadi Tren

batik warna Batikology.org

Dengan berkembangnya industri e-commerce, tak dapat dielakkan lagi hal tersebut juga berdampak pada semakin mudahnya masyarakat membeli batik secara online. Hal yang sama juga dengan jam tangan.

Jika anda mencari rekomendasi jam tangan wanita terbaik, merk jam tangan lokal pun tidak kalah. Anda bahkan bisa mendapatkannya dengan mudah di toko-toko online terkenal.

Begitu juga jika anda ingin mencari merek jam tangan pria terbaik, tidak sulit untuk anda mendapatkannya di marketplace seperti Lazada, Tokopedia, Bukalapak maupun Blibli. Sama dengan jam tangan wanita, untuk jam tangan pria juga banyak merk lokal yang berkualitas yang bisa anda jadikan tambahan koleksi aksesoris.

Tapi saya mengatakan kepada mereka, ‘Terserah mereka. para seniman. Jika mereka ingin mengembangkannya sebagai seni yang mereka bisa, ‘dan sejak saat itulah saya melihat batik. “

Seniman abstrak otodidak ini mengakui perlu waktu lebih dari 10 tahun untuk menguasai teknik ini, yang membutuhkan banyak kesabaran. “Anda harus memiliki tangan yang mantap dan pikiran yang mantap,” katanya.

Advertisements

Baca juga:

Setelah sketsa awal digambar di atas kain, sang seniman mewarnai kain itu, satu warna pada satu waktu. Lilin panas (biasanya parafin atau lilin lebah) melindungi area yang tidak akan diwarnai setiap kali kain dicelup.

Latiff mengatakan prosesnya bisa memakan waktu berbulan-bulan, bahkan bertahun-tahun. “Saya biasanya mengerjakan beberapa lukisan sekaligus. Kadang-kadang saya lelah pada satu lukisan, kadang-kadang saya macet, jadi saya pindah ke yang lain dan mengunjungi yang pertama nanti,” jelasnya.

Konsep mendekorasi kain dengan metode ini sudah ada sejak zaman Mesir, dan teknik ini dikembangkan secara mandiri di seluruh dunia selama 1.500 tahun terakhir.

Namun praktik memproduksi batik (berasal dari kata Jawa “ambatik,” yang berarti “kain dengan titik-titik”) saat ini jelas terkait dengan Kepulauan Melayu.

Tradisi batik berakar kuat dalam desain dan pembuatan tekstil mode, dan batik sebagai bentuk seni muncul hanya pada paruh kedua abad ke-20 di bawah kepemimpinan seniman Malaysia Chuah Thean Teng pada 1950-an dan seniman Jawa Amri Yahya pada 1970-an.

Baca Juga:  5 Cara Praktis Berbagi Kebaikan Pada Sesama

Awalnya, lukisan batik dikonsentrasikan pada adegan pedesaan dan tokoh-tokoh, tetapi sekarang mereka menjalankan keseluruhan gaya, dari Pop Art ke Abstract Expressionism.

Seniman Salleh Japar, yang mengurasi “Batik Forms,” ​​menunjukkan bahwa generasi baru seniman batik sedang melihat teknik tradisional lagi serta bahan yang mereka gunakan.

“Beberapa sekarang menggunakan pewarna kimia, bukan yang alami. Beberapa tidak menggunakan lilin panas, tetapi menggunakan garam, tepung atau bahkan pasir sebagai bahan resistensi,” katanya.

“Dalam hal praktik seni kontemporer, parameter seni terus didorong. Dalam konteks itu, mendorong hambatan batik adalah bagian dari mendorong seni ke depan.”

Advertisements

Latiff mengatakan tekniknya telah berkembang selama bertahun-tahun. Pada tahun 70-an dan 80-an ia memproduksi batik dengan teknik tahan lilin, tetapi karyanya yang lebih baru menggabungkan metode tradisional ini dengan sapuan warna secara langsung.

Dia juga menggunakan tinta kimia, yang memberi warna lebih stabil dan tahan lama pada kanvas. Pewarna alami cenderung sedikit memudar seiring waktu.

Constance Sheares, kurator acara Latiff, mengatakan, “Sementara karya-karyanya sebelumnya ditandai oleh gradasi warna yang harmonis dan garis yang kabur yang hanya dapat dicapai oleh proses pewarnaan-pewarna berulang.

Lukisan-lukisan dieksekusi dengan tinta kimia sejak pertengahan -1990 ditandai dengan pemisahan warna yang lebih tajam, yang dihasilkan oleh aplikasi langsung dari warna yang lebih buram daripada pewarna kain biasa.

“Secara keseluruhan, karya-karya dalam pertunjukan ini lebih terstruktur, kompak, dan konfrontasional daripada lukisan-lukisan yang ditunjukkan Jaafar di masa lalu.”

Karya terbaru Latiff menghadirkan ledakan pola lengkung dan lapisan warna yang intens dan tembus cahaya. Seniman itu mengatakan ia juga telah mengeksploitasi efek yang diperoleh dari rembesan pewarna yang tidak disengaja ke celah-celah lilin dan dengan tanda-tanda lilin cair di mana ia telah disikat atau terciprat pada kain.

“Saya percaya karya itu harus mencerminkan pemikiran seorang seniman, dirinya yang batiniah,” katanya. “Lukisan saya adalah tentang emosi saya, kadang-kadang kegembiraan, kadang-kadang kemarahan.”

Jika lukisan batik sekarang bisa mendapatkan harga yang relatif tinggi (lukisan Latiff mulai dari 11.450 dolar Singapura, atau sekitar $ 6.770), mereka masih belum berdagang di pelelangan. Baik Christie’s dan Sotheby mengatakan mereka hanya melelang tekstil melalui situs batikology.

Setelah 30 tahun berkarir, Latiff mengatakan bahwa dia kadang-kadang masih frustrasi karena banyak orang tidak menghargai karyanya sebagai seni.

“Beberapa orang sangat tradisional, dan mereka akan selalu percaya itu adalah kerajinan. Saya berharap orang akan mengerti pekerjaan saya suatu hari,” katanya.

“Permutasi Warna” berlangsung hingga 9 Oktober di Sculpture Square dan “Batik Forms” hingga 23 Oktober di MICA ARTrium.

Share Yuk: